在日常的學習、工作、生活中，肯定對各類范文都很熟悉吧。寫范文的時候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？下面是小編幫大家整理的優質范文，僅供參考，大家一起來看看吧。
數碼攝影培訓課程篇一
十月中旬我有幸代表公司參加了局黨委組織的為期六天的宣傳報道和新聞攝影培訓班。在這期間真正體會到了宣傳工作的重要性以及攝影魅力的所在，真正感覺到作為一名通訊員的責任與義務。這次培訓的內容包括新聞寫作、攝影常識與技巧兩方面的內容。通過課堂培訓及蘇杭實習，使我學到了許多新鮮的知識，對我以后的通訊工作有很大的幫助。下面談談我的幾點心得體會：
在文字報道方面，新聞報道離不開文字說明，魏書記在講座上告訴我們應多讀書，多鉆研，有廣博的知識面作為儲備，不斷地豐富和充實自己，拓寬自身的知識面，才能使我們的報道更加準確、生動。平時我在寫作時總感覺沒思路，劉書記的一席話使我茅塞頓開，那就是報道重點的工作，抓住重要活動報道，關注身邊的小事。而有了這些，我們還要掌握一定的方法去收集、歸納、構思和修改，才能寫出好的通訊報道。總結一句話就是，關注細節，做到用心去報道。
在新聞攝影方面，此次培訓還有一個重要內容就是新聞攝影，圖文配合才能使我們的報道更加生動、自然。以前一直對攝影很感興趣，但從沒認真研究過，原來一直以為攝影是件很簡單的工作，但聽了湯老師和趙書記的講解，明白了攝影也是一門很深奧的學問，要講究采光、視角、線條等很多的要素。而要練就一手嫻熟的攝影技術也不是一時之事，要經過反復的練習，多照、多想。我們此次安排的蘇杭之行就是給我們通訊員一個很好的實習機會。江南水鄉有著和我們北方城市截然不同的風景，特別是小橋、流水、人家使我們每個人都不自覺地拿起手中的相機記錄下這美麗的一刻。而如今再拿起相機已不是單純的記錄者，我們更注重構圖、采光等一系列專業的攝影技巧。這次的培訓使我們學到很多，不虛此行。
這次培訓除了業務技能得到了提升外，自己最大的收獲還是來自心理層面的。參加培訓班，除了在新聞宣傳專業知識方面有所提高外，更激發了自己對新聞寫作的興趣和信心，還讓我認識到作為冶金地質行業的基層通訊員，不僅要具備新聞寫作的基本素質，還要不斷地加強自己的業務水平，寫出來的東西才能更加準確無誤。要成為一名合格的通訊員，還要有強烈的使命感和責任感，要對企業有感情才能寫出動人的文章。通過培訓我對自己的通訊工作有了更深層次的認識以及全新的定位。今后我會把每一次通訊報道當做對自己的一次鍛煉、提高。在完成工作的同時，也提高了自己的個人能力。我真正感覺到自己比以前更加熱愛工作和生活了，而現在自己最需要的是更多的學習，更多的進步，更好的豐富自己的內心世界。
這次培訓是一次難得的學習、交流機會，大家都在這次培訓中學到了許多專業知識，也通過相互的交流學到了好的經驗。我還是通訊宣傳工作中的新人，還需要向前輩多學習，不斷提高自身的專業素質，讓自己能迅速進入到通訊員的角色，當好一名稱職的通訊員。像我們這樣朝氣蓬勃的年輕人，更要用自己的青春熱血去肩負起更多的責任，我將時刻牢記作為一名基層通訊員所應有的責任，
數碼攝影培訓課程篇二
通過學習我知道了要想拍出更多一點好相片，除了需要一部好的照相機之外更重要的是 利用好 自己手中的照相機，提高自己攝影能力 ，能做到揚其長而避其短，還需要有點攝影基礎知識和美學修養，更重要的是還需要有經驗的長期積累，功到自然成，所以并非唾手可得的易事。
以下是這次學習的心得體會：
一、多拍精選
在學 習中許老師講到“多拍”，從宏觀上來講就是多實踐，多積累經驗，從具體來說就是不妨多試試鏡頭，以多為勝，多中選優，或者在探索出最優方案后重新精心拍攝某一場景。 許老師說他目前已經拍攝了一百萬張相片，在不斷地拍攝中摸索成功的經驗。光學相機攝影要用膠卷，當場沒法知道拍得滿意不滿意，要洗出來才知道。以多為勝吧，必然要浪費大量膠卷，成本太高，所以光學攝影往往是惜“鏡”如金，輕易不按一下快門的，乃至精思細量地抓住鏡頭拍上一張，回去沖洗后才能知道結果，如果不夠滿意那就難了，時過境遷想補救已來不及了，所以老攝影家常常感嘆光學攝影是充滿遺憾的藝術。
隨著科技的不斷進步，在 1981 年日本研究出了第一部數碼相機后，現在基本上攝影都用數碼相機了。就 連許老師這種資深攝影師也在使用數碼照相機拍照。數碼照相機可以現時回放觀察，不滿意消去重來就是了，這就是數碼攝影的一大優勢。所以在拍攝過程中無論是拍景還是拍物往往是先確定一個專題，圍繞專題選定若干個場景，每個場景先圍著它轉幾圈，擬出不同角度、不同光線條件(逆光、順光、測光等)下的拍攝方案，然后就毫不吝惜地猛拍一氣，有時同一角度同一方案也重復拍上好幾張，然后就停下來回放，不滿意的鏡頭當場就刪，往往十去七八，只留下兩三張做初選成果。
其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做才能把事情做好。
二、曝光時力求保持相機的穩定
作為新手來講，有時相片影像模糊并不是由于對焦不準，而是因為相機把持得不穩。一般情況下，對于新手來說，當曝光速度低于 1/60 秒時己有可能影響成像的清晰。要保持相機穩定，一是要持機姿態和力度正確，二是要按快門鍵的力度適當。要練出這個基本功看來似乎很簡單，卻非一日之功可得。這需要一個嚴謹的態度，決不能單手照相，這是對攝影的不尊重，也是對生活的不尊重，既然你不尊重生活，那么生活也不會尊重你，做任何事情都只會是一個失敗者。
三、獨特的拍攝角度與別致的構圖
要求藝術貴在創新，不應體現在意境上，同時也應體現在畫面的形式美上，要使作品別開生面，耳目一新，就要通過形式美的手段，不斷創造新的視覺感受。
關于構圖，已經有很多文章教我們如何運用黃金分割、井字格焦點等原則，就像是畫國畫有一條原則：注重“留白”，也就是說不要把畫面填得太滿。一是構圖的對稱性。除非是想突出表現攝影主體自身的對稱性，否則應偏移一點角度拍攝，因為過于對稱容易給人“死板”的感覺。二是線條過于橫平豎直容易流于刻板，要學會用另一組線條如對角線，角度等來打破主體線條的控制。三色彩的運用很重要，光線明暗及其對比是影響意境的很重要的因素。
數碼攝影培訓課程篇三
今年，我參加了由蘇州市教育局主辦的教師網上培訓，出于對攝影技術的熱愛，我報了數碼攝影技術。在整個培訓課程學習過程中，我認真學習,堅持看完每一節課程。通過網絡學習，跟著專家引領進行實踐，對攝影技術中的關鍵要領如光圈、快門、感光度等有了較多的認識理解。另外，我積極參與討論，與其他老師的交流也使我受益頗多。以下是這次學習的心得體會：
此次培訓課程通過案例分析法來感悟照相機功能的使用技巧，同時通過網絡學習與學員實踐相結合，學員上傳作品，學員參與作品的交流與評價相結合、攝影觀察與后期制作相結合的方法，使我們掌握作品拍攝、后期還原與創新的基本技能。課程設計的非常合理、實用。初學者相對上手容易。
討論中發現有許多的老師愛好攝影，好些都是專家呢。在學習討論中,許多老師都講到要“多拍”，從宏觀上來講就是多實踐，多積累經驗，從具體來說就是不妨多試試鏡頭，以多為勝，多中選優，或者在探索出最優方案后重新精心拍攝某一場景。特別是在拍攝過程中無論是拍景還是拍物，每個場景先圍著它轉幾圈，擬出不同角度、不同光線條件(逆光、順光、測光等)下的拍攝方案，對同一角度同一方案可以重復拍上好幾張，然后就停下來回放，不滿意的鏡頭當場就刪，這樣往往能找到高質量的照片。
對于新手來說，我覺得最重要的一點就是首先要保持相機穩定，一是要持機姿態和力度正確，二是要按快門鍵的力度適當。要練出這個基本功看來似乎很簡單，卻非一日之功可得。這需要一個嚴謹的態度，決不能單手照相，最簡單的方法就是給身體或手找個依靠物，當然買個三腳架最好不過了。
我們學校也有幾位攝影愛好者，向他們請教中，讓我了解到光與影的合作，光圈與速度的配合，可以是千變萬化的，同一個畫面用不同的拍攝方法及角度，可以是完全不同風格的作品。要多拍多看，多積累經驗，多提高自己的審美意識。拍攝的時候盡量不要吝嗇相機的快門，我們要多進行一些 旁拍，抓取一些精彩的瞬間，往往效果會令你意想不到，平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美好的畫面”。攝影藝術是源于生活而高于生活，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。我們平時盡量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發。
總之，通過本次培訓使我體會到，不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，一定要做個有心人，要善于觀察發現。只有多做多總結才能把事情做得更好。
數碼攝影培訓課程篇四
攝影迅猛發展的趨勢，尤如春風吹拂大地，一夜間就綠遍了整個世界，在人類科技和文化藝術史上，豎起了一個劃時代的標志。
很感謝指導老師和群里的學友，讓我享受到了網上學習的樂趣，激發了對攝影的熱情，也讓我意識到了自己的不足，從而使自己的學習態度以及攝影水平都有所改善。
課程開通后，我就立馬上網查看了，加qq群。老師們在論壇上都挺活躍的，把自己的作品發出來讓大家一起欣賞評價。學員有什么問題，老師和其他學員都會熱心的給出回答或建議。我覺得在這種圈子氛圍中，學習起來很輕松很愉快。每一講出來后，我都會很認真的學習。論壇上有很多前輩、高手，他們的經驗相當豐富，他們的文章總是能讓人充滿驚喜，受益匪淺。
我個人覺得攝影這一塊涉及的內容和范圍都挺廣的，它沒有固定的公式，要拍出好的照片，有很多取決因素。
學員發帖都很積極，但是回帖的質量卻不佳，很多人都只是單純的回復照片中的內容好或是不好，而沒有從照片的實質上做出評價。當然我們大多是業余的，不會專業評價可以理解，但是既然學了就應該從這個方面發展，只有恰當評價了，才能真正提高攝影水平。而且我覺得的帖子的內容有些單一，可以適當加一些技巧篇。
攝影是一門實踐性很強的學科，只有多拍多比較才能知道自己的不足，加以改進。論壇上一些學員的想法我覺得非常好，找個時間大家一起出去攝影，既鍛煉了技能，也加強了交流，而且還愉悅身心。
不過，最主要的還是靠自己學習，只有自己認真學習并付諸實踐了，才能真正的掌握攝影。只有愛上攝影，把照相機當成朋友，悉心呵護，才能走出自己的攝影之路。
攝影并不僅僅是我們的興趣愛好,不光讓我們回憶過去,捕捉情感,誘發情感……它還可以成就我們的藝術人生!用藝術表現人生,用藝術記錄人生,用藝術的眼光看待人生!
數碼攝影培訓課程篇五
4月14日參加了三公司組織的攝影培訓班學習。這次學習受益非淺，了解了攝影的歷史、來源。照相機的基本構造和基本常識、以及在今后攝影中需要注意的小的細節。武漢三中著名老師許瑤卿為我們理論授課。對新聞攝影，通訊員如何抓圖片新聞，數碼相機的使用等內容做了詳細的講解。通過這次學習使我對攝影有了深入的了解。我在數碼攝影方面還是個新兵，經驗不多，拍得滿意點的相片往往百不得一，在工地拍攝的照片總覺得不那么滿意。通過學習我知道了要想拍出更多一點好相片，除了需要一部好的照相機之外更重要的是利用好自己手中的照相機，提高自己攝影能力，能做到揚其長而避其短，還需要有點攝影基礎知識和美學修養，更重要的是還需要有經驗的長期積累，功到自然成，所以并非唾手可得的易事。
以下是這次學習的心得體會：
一、多拍精選
在學習中許老師講到“多拍”，從宏觀上來講就是多實踐，多積累經驗，從具體來說就是不妨多試試鏡頭，以多為勝，多中選優，或者在探索出最優方案后重新精心拍攝某一場景。許老師說他目前已經拍攝了一百萬張相片，在不斷地拍攝中摸索成功的經驗。光學相機攝影要用膠卷，當場沒法知道拍得滿意不滿意，要洗出來才知道。以多為勝吧，必然要浪費大量膠卷，成本太高，所以光學攝影往往是惜“鏡”如金，輕易不按一下快門的，乃至精思細量地抓住鏡頭拍上一張，回去沖洗后才能知道結果，如果不夠滿意那就難了，時過境遷想補救已來不及了，所以老攝影家常常感嘆光學攝影是充滿遺憾的藝術。
隨著科技的不斷進步，在1981年日本研究出了第一部數碼相機后，現在基本上攝影都用數碼相機了。就連許老師這種資深攝影師也在使用數碼照相機拍照。數碼照相機可以現時回放觀察，不滿意消去重來就是了，這就是數碼攝影的一大優勢。所以在拍攝過程中無論是拍景還是拍物往往是先確定一個專題，圍繞專題選定若干個場景，每個場景先圍著它轉幾圈，擬出不同角度、不同光線條件(逆光、順光、測光等)下的拍攝方案，然后就毫不吝惜地猛拍一氣，有時同一角度同一方案也重復拍上好幾張，然后就停下來回放，不滿意的鏡頭當場就刪，往往十去七八，只留下兩三張做初選成果。
其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做才能把事情做好。
二、曝光時力求保持相機的穩定
作為新手來講，有時相片影像模糊并不是由于對焦不準，而是因為相機把持得不穩。一般情況下，對于新手來說，當曝光速度低于1/60秒時己有可能影響成像的清晰。要保持相機穩定，一是要持機姿態和力度正確，二是要按快門鍵的力度適當。要練出這個基本功看來似乎很簡單，卻非一日之功可得。這需要一個嚴謹的態度，決不能單手照相，這是對攝影的不尊重，也是對生活的不尊重，既然你不尊重生活，那么生活也不會尊重你，做任何事情都只會是一個失敗者。
三、獨特的拍攝角度與別致的構圖
要求藝術貴在創新，不應體現在意境上，同時也應體現在畫面的形式美上，要使作品別開生面，耳目一新，就要通過形式美的手段，不斷創造新的視覺感受。
關于構圖，已經有很多文章教我們如何運用黃金分割、井字格焦點等原則，就像是畫國畫有一條原則：注重“留白”，也就是說不要把畫面填得太滿。一是構圖的對稱性。除非是想突出表現攝影主體自身的對稱性，否則應偏移一點角度拍攝，因為過于對稱容易給人“死板”的感覺。二是線條過于橫平豎直容易流于刻板，要學會用另一組線條如對角線，角度等來打破主體線條的控制。三色彩的運用很重要，光線明暗及其對比是影響意境的很重要的因素。
數碼攝影培訓課程篇六
我于x月x日至x月x日參加了中國石油報社的攝影培訓班學習。在石油報社理論學習了5天，在采風實踐學習了10天。這次學習受益非淺，通過自己的努力，在最后全體學員的作品評比中，我的作品照片系列榮獲了新聞作品獎二等獎。中國石油報社攝影部主任、全國專業報新聞攝影學會會長、報社等有資歷的攝影專家及高級記者為我們理論授課。對新聞攝影，通訊員如何抓圖片新聞，數碼相機的使用等內容做了詳細的講解。通過這次學習使我對攝影有了深入的了解。我在數碼攝影方面還是個新兵，經驗不多，拍得滿意點的相片往往百不得一，認真回憶體會采風實踐中的過程，也還能總結出一點東西來。要想拍出更多一點好相片，這有賴于對自己所用攝影器材的熟悉和深刻了解，能做到揚其長而避其短，還需要有點攝影基礎知識和美學修養，更重要的是還需要有經驗的長期積累，功到自然成，所以并非唾手可得的易事。以下是這次學習的心得體會： 一、多拍精選
在學習中邵老師講到“多拍”，從宏觀上來講就是多實踐，多積累經驗，從具體來說就是不妨多試試鏡頭，以多為勝，多中選優，或者在探索出最優方案后重新精心拍攝某一場景。光學相機攝影要用膠卷，當場沒法知道拍得滿意不滿意，要洗出來才知道。以多為勝吧，必然要浪費大量膠卷，成本太高，所以光學攝影往往是惜“鏡”如金，輕易不按一下快門的，乃至精思細量地抓住鏡頭拍上一張，回去沖洗后才能知道結果，如果不夠滿意那就難了，時過境遷想補救已來不及了，所以老攝影家常常感嘆光學攝影是充滿遺憾的藝術。
數碼攝影則不同了，影像現時儲存在機內的磁性載體上，又可以現時回放觀察，不滿意消去重來就是了，這就是數碼攝影的一大優勢。所以在拍攝過程中無論是拍景還是拍物往往是先確定一個專題，圍繞專題選定若干個場景，每個場景先圍著它轉幾圈，擬出不同角度、不同光線條件(逆光、順光、測光等)下的拍攝方案，然后就毫不吝惜地猛拍一氣，有時同一角度同一方案也重復拍上好幾張，然后就停下來回放，不滿意的鏡頭當場就刪，往往十去七八，只留下兩三張做初選成果。然后再拍攝下一個場景，依此泡制，直至完成一個專題。在采風實踐中我深有體會，拿相機拍上二三百甚至四五百個鏡頭也不過就留七八十張回來。存入微機硬盤，再放大回放，又刪去一部分。對自己滿意的照片可以通過photoshop作編輯處理，達到理想效果。
二、曝光時力求保持相機的穩定
作為新手來講，有時相片影像模糊并不是由于對焦不準，而是因為相機把持得不穩。一般情況下，對于新手來說，當曝光速度低于1/60秒時己有可能影響成像的清晰。要保持相機穩定，一是要持機姿態和力度正確，二是要按快門鍵的力度適當。要練出這個基本功看來似乎很簡單，卻非一日之功可得。其一最簡單，就是給身體或手找個依靠物;其二，把相機皮帶掛在脖子上，把相機向前抻至皮帶拉緊，就形成了3點支撐，持相機的穩定度就大大提高了。第三個辦法就是用三腳架，最好用10秒延時拍攝。
三、揚長還要注意避短
數碼相機的攝影響應比較遲鈍，從按下快門到攝影啟動的這段時間明顯要比光學攝影長得多，所以拍攝運動中的物體時往往抓不住或抓不準鏡頭。最好使用相機的連拍功能來彌補其不足。
四、獨特的拍攝角度與別致的構圖
要求藝術貴在創新，不應體現在意境上，同時也應體現在畫面的形式美上，要使作品別開生面，耳目一新，就要通過形式美的手段，不斷創造新的視覺感受。
關于構圖，已經有很多文章教我們如何運用黃金分割、井字格焦點等原則，就像是畫國畫有一條原則：注重“留白”，也就是說不要把畫面填得太滿。一是構圖的對稱性。除非是想突出表現攝影主體自身的對稱性，否則應偏移一點角度拍攝，因為過于對稱容易給人“死板”的感覺。二是線條過于橫平豎直容易流于刻板，要學會用另一組線條如對角線，s線構圖， 三角形等來打破主體線條的控制。三色彩的運用很重要，光線明暗及其對比是影響意境的很重要的因素。
五、關于會議攝影及人物攝影
會議攝影不受時間限制，可以隨時拍攝，技術必須是“狠、穩、準”,要動中有靜，靜中有動，有情有趣。對于人物攝影應該具備敏銳的形象觀察力，善于利用攝影的視覺語言傳達信息和感情，對形象的變化有細致的辨別能力，并熟練運用攝影的造型技術和技巧，對藝術的執著追求是培養形象敏感的有效步驟，也是攝影記者取得成功的原動力。
安佑忠老師把他獨身去非洲的照片給我們作了詳細的講解，通過他拍攝的連續的圖片真實的反映了當地人的文化及生活。安老師說既然拿起了相機,就要有一個攝影師的職責,攝影家不僅要具備地質家的眼睛，更要具備探險家的精神。
數碼攝影培訓課程篇七
曾記得在讀大學時，看到攝影專業的同學們從野外拍回來一幅幅迷人的照片時，我是那么地羨慕。在他們舉辦的攝影展上，我盯著那一幅幅美妙的照片真是流連忘返。世間的美麗都被相機捕捉下來了。我也好想拍攝出如此美麗的照片啊!
工作之后，有了經濟實力，有了一部心愛的數碼單反相機，可是沒有去仔細研讀如何去拍攝技巧性的照片。這一次的數碼攝影藝術的網絡培訓正好給了我好好學習數碼攝影技術的機會，真是太開心了，我立刻報名了。
我首先觀看網絡學習視頻，學習不同快門攝影技術。然后我就拿起我的單反照相機不停地實踐。針對第一次作業的實踐，我首先是拍了一組水龍頭流水的照片，我先把模式調到快門優先，把快門時間從幾百分之一調到一千多分之一，能看到水滴飛濺的效果，我真是興奮啊。那天晚上下著小雨，可是我迫不及待地實踐拍攝不同快門的照片，我特意拿了相機來到車水馬龍的小區門口的馬路上，把快門時間調慢，果然拍到了車子的燈光形成一條線的照片，只是沒有用三腳架，所以效果一般。
針對第二次作業，我也是先學習了視頻，了解什么是大光圈和小光圈，什么情況下使用大光圈，什么情況下使用小光圈。并且我繼續在照相機上實踐。我把模式設置為光圈優先。我用大光圈拍了花卉，寶寶的玩具等，能形成主體物體清晰，背景模糊的效果，我真是特別開心。針對小光圈則是拍攝了校園的風景，廠區的風景等，效果也很好。
除了實踐外，我經常把拍到的照片放到論壇里去和其他老師一起交流怎么拍攝，這也是很愉快的事情。
在最后，非常感謝市里組織的這次關于數碼攝影藝術的網絡培訓，我學到了一門實用的技術，也學到了一種感受美，理解美的本領。以后我會繼續用學到的攝影藝術去感受世間的美。
數碼攝影培訓課程篇八
我國的攝影室起源于上世紀八九十年代的國營和個體照相館。到21世紀初，影樓已經風靡全國各大中城市。據相關機構調查統計，我國現有500多萬影樓從業人員。影樓業在我國發展不過十幾年，但其產值已超過70億美元。攝影業已然成為一個不小的行業。珠海婚紗攝影市場現有大小影樓近20多家，各大攝影店分別利用各自的優勢和特色，專攻婚紗行業，拍攝證件照，同時也都兼做沖印工作。
珠海作為一個經濟特區和較大旅游城市，城市人口以外來“移民”為主，所以拍攝婚紗客人比例相對量有限。在客人消費指數上基本以三種層次化分，高端客人基本以澳門和本地成功人式為主，一般消費在6899～10000元左右較多。中端客人基本以白領為主的代表人群，一般消費在4299～6899元左右較多。低端客人基本以企業打工一族和低收入市民為群體，一般消費在2299～3999元左右較多。
珠海人對婚紗照的觀念有一定的接受能力，但由于地域風俗，對新鮮事物接受程度相對緩慢，當地影樓整體的拍攝風格相對于廣東其它地區的市場略顯保守一些，但也不乏有高端及觀念前衛的新人。作為結婚必須的事項，很多的新人還只是停留在拍完了事的心態上。對于相冊與服裝、造型及拍攝風格上并無太多要求。了解影樓基本以口碑宣傳及接受廣告方式，對品牌的認識度和支持度較高。一般選擇影樓的要求為：拍攝風格、價格、套餐內容、外景、然后是相冊相框大小。整體行業市場保護還算良好。新人基本套餐接受價格維持在2399～4899之間。珠海影樓吸引客源的主要方式以“特惠套餐、優惠活動、不定期的外展、各類秀場、網絡營銷、報刊廣告等方式為主。
實踐經歷
剛開始進去工作，了解到影樓是一個流水線作業的行業，門市部、化妝部、攝影部、技術部有條不紊地忙著自己的工作。門市部負責接待介紹推銷約單，然后交給化妝部進行造型設計化妝，接下來等候攝影師拍攝，拍攝完成后至門市部接待員幫助選片，選定后原片交至技術部進行后期處理，最后是出片沖洗制作相冊。
我的工作是在攝影部做攝影助理，協助攝影師進行拍攝工作，招呼顧客、布置場景、整理器材等。攝影器材有富士s3 pro、佳能30d、佳能400d、尼康d70s、尼康d40各一臺，鏡頭清一色的變焦頭。數盞影視燈，300w600w的都有，實際拍攝中僅使用一盞，補光利用泡沫板來完成。器材方面只要可以滿足拍攝需要，能夠出片，完成工作即可，而且講究效率，多長時間拍完一位顧客都是有規定的，而且要保證拍出來的片子完全可用。攝影部是整個公司最忙的部門，從早上九點開始接拍第一位顧客，直到晚上九點最后一位顧客離去。中午有二十分鐘的吃飯時間，而且還要輪流，攝影師常常要忙到下午一點多才有空閑去吃飯。我的工作就是在顧客造型完畢以后接過單子排好次序，安排其在休息區等候;在攝影棚內操作控制面板降下相應的背景，布置道具搭建出實景，放置好影視燈的位置角度，架好泡沫板;然后將顧客請入攝影棚引領至實景中，攝影師拍攝過程中隨時根據需要提供協助，比如糾正顧客姿勢、眼神、服裝上的紕漏，甚至裙擺怎么放，高度、褶子都有講究，以及道具的擺放，要求錯落有序，拉開層次，有前景等，攝影師非常注重細節問題，尤其是在古裝套系的拍攝過程中。
工作期間也碰到許多不同類型的客人，如果是易于相處的客人拍攝起來自然會容易許多，如果是性格急躁不易交流的顧客則比較頭疼，這時候就完全靠攝影師的臨場發揮和場控能力，如何去調動顧客的情緒和指導顧客配合拍攝完全可以上升為技術層次，是攝影師的綜合能力的體現。
總結
在攝影部工作了一個月，使我受益良多。期間看到聽到了許多不同的聲音，閑暇時分與諸位同仁聊聊器材說說攝影知識，也學到不少知識。
做為影樓行業下的攝影，商業利益是婚紗攝影的立足點，需要利用多種手段將人物的美感表現出來不乏大制作大成本。婚紗攝影還有必不可少的兩個方面是化妝造型和后期制作，這兩部分可以起到畫龍點睛的作用，關系重大，一個好的造型妝面可以彌補被攝者的缺陷不足，例如打陰影可以修飾輪廓、眼線眉毛可以調整眼睛大小，做一些視覺上的改變;后期制作也可以調整修補拍攝時一些無法避免的瑕疵，例如祛斑、美白、塑身等，可以實現相當一部分鏡頭無法產生的效果。
隨著時代的發展，觀念的變遷，商業攝影的內容也在不斷變化，人們的需求也在不斷改變，別人需要的，就是商業攝影需要的，只要有利益在里面則沒有什么不可能。商業攝影能夠滿足顧客的需要是最基本的要求。
數碼攝影培訓課程篇九
很感謝學校和老師給了我這樣一次實習的機會，使我在畢業之前接觸與自己專業有關的工作，讓我比之前更清楚自己的專業，對自己的專業更加熱愛。實習是學生吸收經驗最好的方式，讓我們學到了很多課堂以外的東西。經過這次實習，無論在經驗上還是在心理上都讓我得到了很好的鍛煉，為我以后的學習、生活和工作奠定了很好的基礎。年過后，跑來跑去，走訪了我市的好幾家影樓，像微微，非常臺北，浪漫經典的婚紗藝術攝影中心，但最終還是選擇了我市步行街的一家叫蘇菲雅國際婚紗攝影。 在蘇菲雅國際婚紗的畢業實習生活中，自己學到了很多東西，也品嘗到了許多的辛酸與快樂。在影樓的日子里使我對美的事物又有新的一些看法，對審美又有新的提升。在這次實習之際，在蘇菲雅國際婚紗做了后期數碼設計的實習。
在這期間，我始終牢記，實習不是正式工作，而是一個學習過程，是“從做中學”。不管是喜是憂，也不管是經驗還是教訓，任何一點認識、一個心得、一種感受都是收獲。經過一段時間的實際運用，使自己對后期數碼有了新的了解，通過實踐，受益匪淺。我在實踐中學會了很多技巧，不僅是專業方面的，更多的是包括溝通技巧、交際技巧還有一些銷售技巧，我比較全面地了解了影樓的組織架構和經營方式，接觸了形形色色的客人，同時還結識了很多很好的同事和朋友，他們讓我更深刻地了解了社會，他們拓寬了我的視野，也教會了我如何去適應社會融入社會。另外，通過這次實習，讓我知道很多做人的道理。做人要圓滑一些，做事應該認真、努力、細心、謹慎、一絲不茍。更應該在不懂的時候虛心向別人請教，不管對方比你能干或沒你能干，古人說的好嘛，“三人行必有我師”。 我想在以后的工作中我將更明確自己努力的方向，不斷地進行自我增值，為以后策劃自己的職業生涯墊定基礎。在這次成功地完成了個人角色的轉換的變化的同時，在心理上也適應了影樓行業與全新的生活環境，清楚的認識到，學歷只是一個方面，它與最終的能力有關聯，卻不是絕對的。所以，在實習期間我虛心地傾聽前輩們的指點和教導，記錄下每一天的工作內容與收獲，不時地溫習，熟悉并掌握數碼部門的相關情況，一步一個腳印，從小事做起，關注每一個細節。雖然對影樓行業，還有很多東西要學習，很多教訓要吸收，但我想我已經做好了足夠的準備，無論在心態上還是技能上。現代社會的競爭是殘酷的，但只要努力地付出，我的職業生涯就必定會開出希望的花，結出成功的果——我相信。
在有工作的日子里，生活也發生了微妙的變化。每天的生活變得有規律了，非常充實。早上7點20起床，8點半到公司開始工作。下午5點30分下班，然后回家吃飯后就出去走走，有時候就上上網，然后12點之前睡覺。對于剛開始工作的我，有條理的生活習慣，讓我的工作也變得有條不紊，充足的睡眠時間讓我可以每天都保持著良好的精神狀態。在我們部門，我幾乎都是每天最早到的一個，每次到了公司，我都會感覺自己干勁十足，好想馬上就進入工作，把沒有完成的任務完成，然后開始新的工作。出于對這份工作的熱愛，我每時每刻都在想著如何來提高自己，把這份工作做得更好。每天的工作給我的感覺不是累，而是無比的充實與快樂。在這期間，我領悟到一些道理，首先，找工作如果條件允許，找自己有興趣的工作，興趣就是動力，就算找不到自己理想的工作，工作態度也要保持積極向上。 其次， 工作的時候要合理的安排自己的生活作息時間，結合工作需要保持良好的生活習慣，只有這樣，做事效率才能提高。
工作中， 下面就婚紗影樓有如下特點分析：
一、大多只重視婚紗，而忽視個人寫真
翻遍了很多影樓的婚紗相冊和寫真相冊，總體上看，婚紗攝影的每個細節都做了比較完善的處理和制作，而個人寫真卻寥寥數筆。有很多美學上的缺憾和失誤，不是打錯了一個字，就是漏掉一個字，總之是因粗心引起的質量問題。
二、后期板式設計的思維太程式化，不敢打膽創新后期套版表面上看上去板式規矩，條條有序，但是在形式上略顯呆板，沒有創意。各種風格的照片內容應該匹配一個適合的板式，講求和諧。
三、形象設計的基本原理不能與顧客的喜好互相滲透。
很多影樓的形象工作者喜歡問沒有什么思想的顧客，給顧客設計成什么都行，因為這些顧客對美學等方面沒有什么見解。而遇到對美學有一定的見解和觀點的顧客，不是只以顧客的觀點設計，就是感覺顧客太麻煩，有不耐煩的情緒。
四、影樓里缺少更加生活化、人性化的設施
比如廁所，飲水器等基本必備的設施，以及其他一些能供兒童玩耍的小玩意兒。 一個影樓要想克服這些弱點，才能逐步完善，營造良好的環境，樹立可信、可靠的形象，成長為一個顧客的溫馨家園，為影樓的長遠發展奠定堅實的基礎。
影樓的每一個顧客，都是我們形象設計工作者的一件藝術珍品，造型上每一個細節的處理都應該精雕細琢。既要滿足顧客的審美要求，又符合藝術本身的美學原理。做到人與藝術的完美合一，是我們設計工作者始終堅持并不斷追求的目標。只有這樣才能使我們的工作永遠立于不敗之地。無論干什么事，都要放眼長遠，始終遵循可持續發展的戰略眼光。
數碼攝影培訓課程篇十
在深圳選擇婚紗攝影機構前，新人們就會想到一個問題“有沒有隱形消費”。在拍婚紗照的時候新人們肯定不想在拍的過程中多花冤枉錢。從訂單到拍攝在到后期選片都存在著所謂的隱形消費，深圳vai施華洛婚紗攝影工作室給大家總結一下深圳婚紗攝影的隱形消費。
什么叫隱形消費?
隱形消費就是指在所選購的套餐外另外產生的消費就叫二次消費。婚紗攝影機構接單門市或者工作人員向新人們推薦消費用品使新人心動而進行消費，這種隱形消費是新人們最頭疼的，在事先預定套餐的時候并沒有說明在后期還有其它消費。
那么隱形消費有哪一些呢?深圳vai施華洛婚紗攝影工作室為新人們詳細介紹!
一、預定套餐前沒有說明景點門票費、車費、很多銷售人員在與新人們交談的時候不提及車費、餐費與門票費用怕新人們因此而跑單，還會故意避開。新人如果沒有及時的去確認，到拍攝的時候費用就要自己出加起來也有300-1000元不等!
二、服裝分檔次、不可以任選，很多婚紗攝影機構會在婚紗禮服男裝這塊分成兩個區域，兩個區域的服裝材質不同，新人們所選擇的套餐對應每一個區域的衣服，比如分成a和b，如果你更喜歡a區域的衣服，但是我們的餐套只能選擇b區域的衣服，新人們想要穿a區域的衣服就要加錢了。
三、很多婚紗攝影機構拍攝的底片都不全送，這給新人誤以為所拍攝的照片是全部贈送的，所以幾乎沒有去考慮過底片的問題，到后期我們要照片的時候才知道不全送，如果想要又要花點錢購買了。
四、化妝期間產生二次消費，安瓶是化妝的時候需要用到的定妝液，不可忽略的是在使用安瓶過后妝面效果是特別好的，并且不會有暈妝的現象，所以在定單的時候一定要說清楚，在婚紗攝影機構使用安瓶大概的消費是400-700元不等。
五、照片入冊，照片入冊就是精修照片的數量，很多婚紗攝影機構在確認精修排版的時候都會推薦多入冊，并用很多專業的話語使新人們自己情愿的交錢加精修相片，到交完錢之后我們才會感覺到不值，還有就是專業的門市會不斷的向新人們推薦最新的相冊，夸大其詞的概述相冊多好，多耐用，最后新人又乖乖的掏錢了。聲明：相冊雖外表不同，實質上的區別不大，新人慎重選擇!
六、技術人員分高低，換人需要另外收費，這就是和服裝區差不多，對應的技術人員對應不同的套餐，如果想要更專業的攝影師和化妝師就得加錢，所以新人們在定單之前的時候一定要和相關人員了解清楚，避免隱形消費，避免存在非資深技術人員拍攝和化妝!
上面是深圳vai施華洛婚紗攝影總結的常見的隱形消費陷阱，新人們在拍婚紗照的時候，包括選購套餐與后期制作等，以上所提到的都要提前確認清楚，避免產生二次消費。深圳vai施華洛婚紗攝影工作室高端私人定制婚紗攝影機構。
數碼攝影培訓課程篇十一
為期4天的攝影培訓已經結束，通過這次培訓活動，我在理論和實踐方面都有了進一步的了解。圖像處理、影像設計、色彩管理、輸出技術等都完美的體現在其攝影藝術生涯中。攝影作品不僅是藝術的見證更是歷史記記載。就攝影作品而言，其理論方面、技能和構圖都非常重要，我非常開心參加這次的攝影培訓活動。
5月27日至30日，這四天的攝影培訓，在銅川市王益區青少年校外活動中心各位領導、老師的盡心服務下圓滿結束。記得去年這個時間我也參加過一次這樣的培訓，那次培訓只講了一些理論性的東西，回來感覺學的膚淺，找不到那種感覺，可這一次我們是理論與實踐相結合，讓我認識到真正的攝影是心與腦的創作過程，而不僅僅是手按快門的攝影技術。老師還教給我們各種光的應用，讓我明白攝影是光的藝術、瞬間藝術、四條邊藝術，有了這樣的基本思路，我相信自己一定會有好的攝影作品。這幾天，我帶著老師教的知識，自己的構圖去實踐中拍攝，而在實踐中更有老師的全力指導，使我的拍攝技能逐漸提高了。晚上我們將自己的作品進行了制作。來自各縣區的培訓老師相互幫助、相互學習，把好的作品發到我們的攝影群里，大家通過瀏覽對比，更促進了我們攝影技能的提高。
攝影是一門需要理論和實踐相結合的過程，5月28日上午老師講了攝影的種類，對焦的方式，攝影畫面的對比，清晰圖像的自動獲取，各種鏡頭的運用，曝光控制等許多理論知識。下午便對上午的理論知識進行實踐操作，讓我們學以致用，以便加深印象，這樣更有助于我們的學習。 接下來帶我們去陳爐古鎮、薛家寨、香山、藥王山等地實踐學習。讓我了解到光與影的合作，光圈與速度的配合，可以是千變萬化的，同一個畫面用不同的拍攝方法及角度，可以拍攝出完全不同風格的作品。要多拍多看，多積累經驗，多提高自己的審美意識。范老師告訴我們：“訓練拍攝的時候盡量不要吝嗇相機的快門，我們要多進行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬間，往往效果會令你意想不到，平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美好的畫面”。攝影藝術是源于生活而高于生活，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。我們平時盡量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發。
其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結才能把事情做好。
俗話說細節決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自于各種細節的把握。在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節的把握。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位，服裝是否平整，整體環境是否搭調，拍攝過程中被攝者的姿態、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性。總之要拍好攝影作品，我們一定要從小的細節抓起，謹慎構圖，合理布光，力求使畫面達到完美狀態，使事物永遠停留在最美的一瞬間。
總的來說，我覺得這次培訓收獲很多，通過這次學習使我更加熱愛自己的生活，我要用手中的相機去留住生活中最美的時刻。平時注意培養廣泛的興趣愛好，要不斷的提高自己的人文素養和藝術修養，要做一個生活有心人。感謝此次組織我們參加培訓的單位領導以及老師們，相信通過我們的學習以及回來后的練習，一定會精通攝影，做一名優秀的攝影老師。
數碼攝影培訓課程篇十二
我于x月x日至x月x日參加了中國石油報社的攝影培訓班學習。在石油報社理論學習了5天，在采風實踐學習了10天。這次學習受益非淺，通過自己的努力，在最后全體學員的作品評比中，我的作品照片系列榮獲了新聞作品獎二等獎。中國石油報社攝影部主任、全國專業報新聞攝影學會會長、報社等有資歷的攝影專家及高級記者為我們理論授課。對新聞攝影，通訊員如何抓圖片新聞，數碼相機的使用等內容做了詳細的講解。通過這次學習使我對攝影有了深入的了解。我在數碼攝影方面還是個新兵，經驗不多，拍得滿意點的相片往往百不得一，認真回憶體會采風實踐中的過程，也還能總結出一點東西來。要想拍出更多一點好相片，這有賴于對自己所用攝影器材的熟悉和深刻了解，能做到揚其長而避其短，還需要有點攝影基礎知識和美學修養，更重要的是還需要有經驗的長期積累，功到自然成，所以并非唾手可得的易事。以下是這次學習的心得體會：
一、多拍精選
在學習中邵老師講到“多拍”，從宏觀上來講就是多實踐，多積累經驗，從具體來說就是不妨多試試鏡頭，以多為勝，多中選優，或者在探索出最優方案后重新精心拍攝某一場景。光學相機攝影要用膠卷，當場沒法知道拍得滿意不滿意，要洗出來才知道。以多為勝吧，必然要浪費大量膠卷，成本太高，所以光學攝影往往是惜“鏡”如金，輕易不按一下快門的，乃至精思細量地抓住鏡頭拍上一張，回去沖洗后才能知道結果，如果不夠滿意那就難了，時過境遷想補救已來不及了，所以老攝影家常常感嘆光學攝影是充滿遺憾的藝術。
數碼攝影則不同了，影像現時儲存在機內的磁性載體上，又可以現時回放觀察，不滿意消去重來就是了，這就是數碼攝影的一大優勢。所以在拍攝過程中無論是拍景還是拍物往往是先確定一個專題，圍繞專題選定若干個場景，每個場景先圍著它轉幾圈，擬出不同角度、不同光線條件(逆光、順光、測光等)下的拍攝方案，然后就毫不吝惜地猛拍一氣，有時同一角度同一方案也重復拍上好幾張，然后就停下來回放，不滿意的鏡頭當場就刪，往往十去七八，只留下兩三張做初選成果。然后再拍攝下一個場景，依此泡制，直至完成一個專題。在采風實踐中我深有體會，拿相機拍上二三百甚至四五百個鏡頭也不過就留七八十張回來。存入微機硬盤，再放大回放，又刪去一部分。對自己滿意的照片可以通過photoshop作編輯處理，達到理想效果。
二、曝光時力求保持相機的穩定
作為新手來講，有時相片影像模糊并不是由于對焦不準，而是因為相機把持得不穩。一般情況下，對于新手來說，當曝光速度低于1/60秒時己有可能影響成像的清晰。要保持相機穩定，一是要持機姿態和力度正確，二是要按快門鍵的力度適當。要練出這個基本功看來似乎很簡單，卻非一日之功可得。其一最簡單，就是給身體或手找個依靠物;其二，把相機皮帶掛在脖子上，把相機向前抻至皮帶拉緊，就形成了3點支撐，持相機的穩定度就大大提高了。第三個辦法就是用三腳架，最好用10秒延時拍攝。
三、揚長還要注意避短
數碼相機的攝影響應比較遲鈍，從按下快門到攝影啟動的這段時間明顯要比光學攝影長得多，所以拍攝運動中的物體時往往抓不住或抓不準鏡頭。最好使用相機的連拍功能來彌補其不足。
四、獨特的拍攝角度與別致的構圖
要求藝術貴在創新，不應體現在意境上，同時也應體現在畫面的形式美上，要使作品別開生面，耳目一新，就要通過形式美的手段，不斷創造新的視覺感受。
關于構圖，已經有很多文章教我們如何運用黃金分割、井字格焦點等原則，就像是畫國畫有一條原則：注重“留白”，也就是說不要把畫面填得太滿。一是構圖的對稱性。除非是想突出表現攝影主體自身的對稱性，否則應偏移一點角度拍攝，因為過于對稱容易給人“死板”的感覺。二是線條過于橫平豎直容易流于刻板，要學會用另一組線條如對角線，s線構圖， 三角形等來打破主體線條的控制。三色彩的運用很重要，光線明暗及其對比是影響意境的很重要的因素。
五、關于會議攝影及人物攝影
會議攝影不受時間限制，可以隨時拍攝，技術必須是“狠、穩、準”,要動中有靜，靜中有動，有情有趣。對于人物攝影應該具備敏銳的形象觀察力，善于利用攝影的視覺語言傳達信息和感情，對形象的變化有細致的辨別能力，并熟練運用攝影的造型技術和技巧，對藝術的執著追求是培養形象敏感的有效步驟，也是攝影記者取得成功的原動力。
安佑忠老師把他獨身去非洲的照片給我們作了詳細的講解，通過他拍攝的連續的圖片真實的反映了當地人的文化及生活。安老師說既然拿起了相機,就要有一個攝影師的職責,攝影家不僅要具備地質家的眼睛，更要具備探險家的精神。如何去構圖,如何去表達思想的創意以及如何根據周邊的環境去調整自己手中的相機,使其拍出來的照片達到最佳效果,其實這是一種壓力,無形當中產生的壓力,而我們本身卻還要拋開這種所謂的壓力,去發揮想象去營造一種很輕松的意境,這是一個攝影師必須努力去做到的。作為一個攝影記者比文字記者還要辛苦，要想拍攝到好的圖片新聞時刻都要沖在最前沿。其實世界上有很多美麗的東西，只要我們比平常人多用一只眼睛去觀察，那只眼睛就是心靈，用心去感受周圍的人或事物，手中的相機記錄的就是一個瞬間里的輝煌。在拍攝中往往會輕易的被現實中的某個細節所感染，那并不是因為個人的多愁善感，而是因為自己頭腦里始終都在追求著一種風格，哪怕這一切都是稍縱即逝的。
通過這次攝影學習使我更熱愛這個世界，熱愛美好的生活，我也正如熱愛生活那樣熱愛著自己的工作，我已很是努力。在工作中創意分外的罕有，有種想進步卻找不到起點的悲觀，但我相信有付出一定會有回報。
我會把攝影當作自己生活工作中的一種愛好，我依然會追求視覺上的沖擊力,依然搜索屬于自己的風格,依然努力立足于這個社會,依然用我手中的相機去留住生活中最美妙的時刻，在簡單里凝聚內在的神韻。
數碼攝影培訓課程篇十三
我進老年大學學習攝影技術快一年了。通過老師的精心指導，和同學們的熱情幫助，進步很快,從一個基本沒有摸過照相機的人，到現在也可拍出較好的照片了。總結起來有以下體會：
一。正確理解攝影的基本概念
攝影的基本概念是什么?就是對拍攝對象測定正確距離和控制曝光時間。在實際應用中，也就是要掌握光圈大小曝光時間長短和測定準確焦距。俗稱攝影三大要素。只有理解和熟練掌握這三大要素，才能更深入了解和掌握攝影過程中其他需要處理的事項。如果沒有了解或者真正掌握光圈大小，速度快慢，對焦準確對于成像的影響。那么肯定拍不出好的照片。
二。正確把控攝影過程
照片能不能拍的好，控制攝影過程十分關鍵。一般要做好以下幾個過程。拍攝前首先要對場景進行觀察和思考。對于周圍的景色和被攝對象如何合理安排，同時考慮當時的光線亮度和拍攝角度如何，以及被攝距離，采用橫構圖還是豎構圖。這是第一步。然后進行測光，調整色溫，根據被攝對象進行曝光和對焦，按下快門成像。總結控制攝影過程，歸納起來應該是對場景的觀察思考和對照相機的應用 。
三。交流和學習
要全面地掌握攝影技術，熟練應用照相機各項功能，拍出較為完美的照片，學習和交流十分重要。向老師學，向高手學，是自我提高一種很好的途徑。另外要經常交流。在拍攝過程中進行交流。成像后進行交流。記得在一次現場拍攝晚霞，我怎么也拍不好。就請教馬增安同學。他告訴我晚霞要紅一些，把白平衡的參數調高，經過他的指教，拍攝后的照片質量大為提高。另外要經常在我們自創的q群里參加學習和討論。q群里經常有同學們的精品照片，他們是怎么拍的，為什么拍的好，都有說明和解釋。這對于提高自己的攝影水平有很大的幫助。深深感到q群是一個學習交流提高的很好平臺。
以上是本人對攝影一點粗淺的體會。在后續的日子里我會更加努力學習。在老師的指教下，在同學們幫助下，爭取更大的進步。
數碼攝影培訓課程篇十四
十月中旬我有幸代表公司參加了局黨委組織的為期六天的宣傳報道和新聞攝影培訓班。在這期間真正體會到了宣傳工作的重要性以及攝影魅力的所在，真正感覺到作為一名通訊員的責任與義務。
十月中旬我有幸代表公司參加了局黨委組織的為期六天的宣傳報道和新聞攝影培訓班。在這期間真正體會到了宣傳工作的重要性以及攝影魅力的所在，真正感覺到作為一名通訊員的責任與義務。這次培訓的內容包括新聞寫作、攝影常識與技巧兩方面的內容。通過課堂培訓及蘇杭實習，使我學到了許多新鮮的知識，對我以后的通訊工作有很大的幫助。下面談談我的幾點心得體會：
在文字報道方面，新聞報道離不開文字說明，魏書記在講座上告訴我們應多讀書，多鉆研，有廣博的知識面作為儲備，不斷地豐富和充實自己，拓寬自身的知識面，才能使我們的報道更加準確、生動。平時我在寫作時總感覺沒思路，劉書記的一席話使我茅塞頓開，那就是報道重點的工作，抓住重要活動報道，關注身邊的小事。而有了這些，我們還要掌握一定的方法去收集、歸納、構思和修改，才能寫出好的通訊報道。總結一句話就是，關注細節，做到用心去報道。
在新聞攝影方面，此次培訓還有一個重要內容就是新聞攝影，圖文配合才能使我們的報道更加生動、自然。以前一直對攝影很感興趣，但從沒認真研究過，原來一直以為攝影是件很簡單的工作，但聽了湯老師和趙書記的講解，明白了攝影也是一門很深奧的學問，要講究采光、視角、線條等很多的要素。而要練就一手嫻熟的攝影技術也不是一時之事，要經過反復的練習，多照、多想。我們此次安排的蘇杭之行就是給我們通訊員一個很好的實習機會。江南水鄉有著和我們北方城市截然不同的風景，特別是小橋、流水、人家使我們每個人都不自覺地拿起手中的相機記錄下這美麗的一刻。而如今再拿起相機已不是單純的記錄者，我們更注重構圖、采光等一系列專業的攝影技巧。這次的培訓使我們學到很多，不虛此行。
這次培訓除了業務技能得到了提升外，自己最大的收獲還是來自心理層面的。參加培訓班，除了在新聞宣傳專業知識方面有所提高外，更激發了自己對新聞寫作的興趣和信心，還讓我認識到作為冶金地質行業的基層通訊員，不僅要具備新聞寫作的基本素質，還要不斷地加強自己的業務水平，寫出來的東西才能更加準確無誤。要成為一名合格的通訊員，還要有強烈的使命感和責任感，要對企業有感情才能寫出動人的文章。通過培訓我對自己的通訊工作有了更深層次的認識以及全新的定位。今后我會把每一次通訊報道當做對自己的一次鍛煉、提高。在完成工作的同時，也提高了自己的個人能力。我真正感覺到自己比以前更加熱愛工作和生活了，而現在自己最需要的是更多的學習，更多的進步，更好的豐富自己的內心世界。
這次培訓是一次難得的學習、交流機會，大家都在這次培訓中學到了許多專業知識，也通過相互的交流學到了好的經驗。我還是通訊宣傳工作中的新人，還需要向前輩多學習，不斷提高自身的專業素質，讓自己能迅速進入到通訊員的角色，當好一名稱職的通訊員。像我們這樣朝氣蓬勃的年輕人，更要用自己的青春熱血去肩負起更多的責任，我將時刻牢記作為一名基層通訊員所應有的責任。
數碼攝影培訓課程篇十五
首先感謝楊老師帶領我們走進攝影，聽了楊老師的攝影課，我們感悟頗深，他讓我們懂得：攝影是一門藝術，連接時空，記錄史實。它給大眾傳遞的是歷史，是現實，是時間與空間。它讓歷史定格，包括它的氣息和氛圍;它讓現實延伸，帶著它的魅力和遺憾。攝影以它無障礙的交流，向大眾傳遞的是一個完整的世界。這個世界既包括物質世界，也包括精神世界;既包括整體現實世界，也包括個體心靈世界，而且是這幾個世界統一的總和。
攝影為何?把美凝聚在畫面中，通過凝聚的畫面來表達思想。我認為，攝影最本質的東西不在攝影技術本身，而在于攝影之外的東西。“果欲學攝影，功夫在影外”。沒有對生活的獨特見解，沒有對許多終極問題的積極追問，沒有對世間本質的透徹理解，就不可能拍出好的作品。這個攝影外的東西，才真正決定了你能否拍出一流的作品。換句話說，就是自己本身的素質，決定了你的作品的素質。你是個什么樣的人，達到了什么樣的境界，你的作品就是你的外化，也只能達到你達到的那個境界。
熱愛生活才能攝影。在大自然中，用鏡頭去翻閱清山綠水在春夏秋冬的變化中揮就的精美畫卷，從白色的冬季看到五彩的春天，森林與山川的和諧、沙漠與草原的曠達、大海與礁巖的碰撞、天際與大地的展現??這一切都讓我感到自己在擴展、心靈在延伸、血液在沸騰。
地球如此博大、生命如此富饒，它使我們成長、升華，從此，大自然將成為一生的眷戀。 在平凡的生活中，用鏡頭去體會人性的真善美、去表達生命的執著與堅強、去感慨人生的冷暖。伴隨著鏡頭的不斷變幻、生命歷經一年又一年不同的承載，心靈歷經一場又一場不同的收獲，人生歷經一次又一次不同的感悟，突然發現，忘記自己的最好方法，就是攝影，如同放生。把自己融化在大自然中，用另一種方式傳遞自己對生命的感受和捕捉。于是，我寫下了關于攝影與感悟的一句座右銘：在一瞬間捕捉人生的風跡，在一剎那頓悟生命的云影。
學會捕捉生活中的瞬間姿態，體味人間百態!生活中每時每刻都有著可以讓我們心靈震撼的瞬間，可惜的是我們整日為理想不停的前行而忽略了周圍本可以打動心靈的美好。我們要學會如何用自己的眼睛去尋找它們，如何用眼睛發現。 攝影剛好給我們提供了這樣一個機會.鏡頭后的我們是什么感情，鏡頭下的那些畫面正好是這些感情的折射。 攝影有許多時候都墻角了作者某些意念，或許只有這樣才能讓讀者透過圖片更好的了解和讀懂作者。
境由心生。攝影，不僅記錄了當時的風景，也記錄了當時的心情。大自然的風光攝影，可以讓你寄情于山水間，陶冶情操，表達心聲，追求生活中閑情逸致的一面。暇時閱讀唐詩宋詞古典文學，亦能讓你的攝影作品增添一份韻味與意境。久之，攝影人會擁有一雙發現美的眼睛，用心靈去感受大自然的美好!
攝影是一種心情的修練。假如你情緒不好，遇事激動，可能的話，你學學攝影，如果你能學下去，那你的性情可以得到一種改變，這就是修練。出家人坐禪是一種修練，書法、美術和音樂也是修練，當然攝影也一定是一種修練。每次跟著朋友們去照相，我不知道你們是否有這種感覺，我是非常的開心、暢亮。會把生活上的許多浮躁的東西，在攝影的過程里，把它忘掉，至少可以得到當時的安寧和平靜。當然這種修練一定是“潤物細無聲”不知不覺的，不會是“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”。
總之，一個人有一個人的世界，一個人有一個人的生活方式，一個人有一個人的審美情趣。每個人不同，就有著不同的藝術鑒賞方式。但美也有著大眾的規律，但你不妨石破天驚，來一次曠世駭俗的創作，這樣你的作品也許會劍走偏鋒，得到意外的驚喜，成為傳世之作，但這樣的事情不多，但這個世界就沒有不可能的事。一個情感豐富的人如果用心感受生活的每一個角落，會發現值得記錄和留戀的東西很多。因為生活中有許多豐富而精彩東西，精彩的生活還要人去感受。而是要用眼睛去發現，用感情去思維，用心靈去構圖，塑造人間的善與惡，美與丑。
攝影，真的不應該只是記錄，它應該是攝影著感情的表達，是攝影著某個觀點的體現，它融入我們的審美觀與價值觀。一張照片有這樣的元素，才會引起讀者的共鳴，才會耐看。
