閱讀一篇文章最重要的就是要以作者的角度去感悟他所想表達的情感，不能只是以我們自己的想法想當然的認為也是作者的想法，要不就容易領悟不到文章的主旨，容易理解錯文章的中心思想。下面就跟小編一起看看這位作者的這篇短文吧。

①“蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方。”《詩經》305篇，最愛就是這首《蒹葭》。蒹葭二字似乎天生就是給詩歌作題目的，在紙上寫，耳邊聽，嘴中念，心里想，都那么美，那么可思而不可言。這兩個帶草頭的漢字也特別像身段嬌好的美人，還帶著那么點山野氣，露水味兒。

②《蒹葭》是那種很徹底也很孤絕的詩。“詩無達詁”、“詩不可譯”之類的話仿佛是為這類詩量身定做的。謂予不信，可試著改動或刪除它一個字，你會發現，一整首詩都會喊“疼”!這樣的詩注定是一個謎，公然挑戰我們的情商和智力。古往今來，對這詩的解讀早已成為一大懸案。如《毛詩序認為這詩是譏刺秦襄公“未能用周禮，將無以固其國也”。《詩本義》的解釋更有趣：“所謂伊人者，斥襄公也，謂彼襄公如水旁之人不知所適，欲逆流而上則道遠而不能達;欲順流而下則不免困于水中，以興襄公雖得進列諸侯而不知所為，欲慕中國之禮義，既邈不能及;退循其歸，則不免為夷狄也。”“美刺”的傳統固然肇端于《詩經》，然詩歌的本義一旦被坐實，賞讀的趣味便要減半。還是朱熹老夫子聰明，他在《詩集傳》里說：“所謂彼人者，乃在水之一方，上下求之而皆不可得。然不知其何所指也。”閑閑一筆，不僅消解了上述詮釋的權威性，也給《蒹葭》的多元解讀另辟了一條蹊徑。

③蒹葭，是長在水邊的蘆葦。蘆花色白，何況一大早還打上了一層如霜的白露!想象里，那長滿蒹葭的水邊該是一處野渡吧，沒有板橋，沒有扁舟，當然也沒有鸕鶿，隱隱約約的霧，在水一方的人，如真似幻，撲朔迷離得一塌糊涂。那是一片亙古的迷津，在漢字里瘋長了幾千年的蘆葦搖著頭，逗引著那些“會思想的蘆葦”紛紛加入這場“猜謎游戲”。

④上文學史課，每次講到《蒹葭》，不免要問：“這是一首什么詩?”學生多半以“愛情詩”對之，殊不知古人眼里，愛情的地位遠不如他們所想的那么大。不過讀到一個“情”字也很了不起，應予肯定。然如果是寫愛情，那也不是兩情相悅，而是單相思。詩人和他的對象“伊人”實在離得太遠，“在水一方”說的就是“距離”。而且，兩個端點之間并非一條直線，而是——水，阻擋牛郎織女的銀河不也是另一種“水”么?竊謂詩的美感一多半便是緣于這“距離”的營造。如果“伊人”近在眼前，唾手可得，真的還能興起美感和追求的沖動么?寫“距離”只是第一層。接下來的“溯回從之，道阻且長”，則是寫求索過程的艱難，惟其艱難才樂此不疲。“過程”的終點是“結果”，可一旦有了“結果”，會怎樣?加繆的“西西弗斯神話”，其所有的悲壯和崇高正來自于石頭推到山頂又會落下來。“宛在水中央”的“宛”字極妙，不僅渲染了一種“可望而不可即”的朦朧意境，也附帶讓這“結果”永遠地懸置起來，成了錢鐘書所謂“引誘小孩子吃藥的方糖”。“結果”的未知既是一種缺憾，同時又何嘗不是一種無言的美麗?

⑤進而想，這難道僅僅是寫愛情嗎?理想的追求又何嘗不是如此?捷克小說家米蘭·昆德拉所謂“生活在別處”，宗教所謂“彼岸世界”，這些對人生“此在”困境、“彼岸”虛無的一種哲學表述，亦可作如是觀。從這個意義上說，《蒹葭》不僅寫了景，抒了情，還言了理。要說“朦朧”，這大概是中國最早的朦朧詩吧。

⑥我想，中國人應該會背這首美感和哲思兼善的《蒹葭》，將這首詩刻錄在大腦的硬盤里，就是出國了也不會走失，情緒低落時吟哦一遍，灰暗的天空說不準就會明亮起來。因為這是地道的母語，也是我們民族的徽標，文化的基因和靈魂的胎記。

4.在第①段中作者說“蒹葭二字似乎天生就是給詩歌作題目的”，這是因為 。

5.結合上下分析段劃線句子的作用

6.符合文意的兩項是( )( )

A.第②段“詩不可譯”是說詩歌確切的解釋，不同讀者對同一作品往往有不同的理解。

B.《毛詩序》和《詩本義》對《蒹葭》有不同的理解，但都“美刺”的解讀方法。

C.朱熹否定了《毛詩序》和《詩本義》的解讀對《詩經》的研究具有開創性的意義。

D.作者眼里《蒹葭》可以解讀為愛情詩，也可以理解為對理想的追求。

E.第⑤段說《蒹葭》“大概是中國最早的朦朧詩”，這“朦朧”包括意境和理的朦朧。

F.最后一段在分析《蒹葭》的景、情、理的基礎上，指出了它在民族文化中的價值和意義。

7.作者在第④段中從“距離”與“過程”兩方面闡發了《蒹葭》的美感，這美感具體是什么?